
Hör dir drei Songs aus Pennys Big Breakaway an, dem nächsten Spiel des Teams hinter Sonic Mania
Anfang dieses Sommers stellten Entwickler Evening Star Studios und Publisher Private Division während einer Nintendo Direct Penny’s Big Breakaway vor. Das 3D-Jump’n’Run-Abenteuer sah schon für sich genommen großartig aus, aber was die Aufmerksamkeit vieler Leute auf sich zog, war das Team dahinter. Christian Whitehead, einer der Hauptentwickler von Sonic Mania aus dem Jahr 2017, ist Creative Director und Lead Engine Architect von Evening Star. Whitehead ist aber nicht allein, denn verschiedene andere Evening Star-Entwickler haben auch an Sonic Mania gearbeitet. Bis zur Veröffentlichung des Spiels – es soll irgendwann im Jahr 2024 erscheinen – ist zwar noch etwas Zeit, aber Game Informer hat einen besonderen Blick auf die Musik geworfen und kann exklusiv drei Titel aus dem Spiel enthüllen.
Der Komponist von Sonic Mania und TMNT: Shredder’s Revenge, Tee Lopes, hat die Musik für Penny’s Big Breakaway komponiert, die du dir unten anhören kannst:
Jigs Up, Penny
Land-ho Diablo
Funken des Kobaltsandes
Wir haben auch einen Einblick in die Entstehung von Penny’s Big Breakaway und der Filmmusik von Lopes aus Evening Star bekommen. Dabei ging es um Inspirationen, den ersten Track, die Boss-Musik und mehr. Whitehead sagt, dass das ursprüngliche Konzept für das Spiel immer das Jo-Jo war, schon bei den ersten Brainstorming-Sitzungen. Von da an kam das Team zu einem einfachen Aufbau: „Der Spieler ist ein Darsteller am Hof des Kaisers. Eines Tages geht eine Yo-Yo-Nummer schief. Das Jo-Jo wird abtrünnig und reißt dem Kaiser die Kleider Faden für Faden vom Leib. Der Kaiser ist wütend, und alle Augen sind auf dich gerichtet. In der Aufführungshalle wimmelt es von Pinguinwächtern. Nimm dein Yo-Yo und mach dich aus dem Staub.“
Da Penny’s Big Breakaway das erste Originalspiel von Evening Star ist, war es uns wichtig, einen Musikstil zu definieren, der sich von anderen Projekten, an denen wir in der Vergangenheit gearbeitet haben, abhebt“, sagt Whitehead. Das Studio wollte auch, dass die Musik zur Bauhaus-inspirierten Welt des Spiels passt. Whitehead sagt, dass er sich von den Klängen früher Synthesizertechnologien wie der Ondioline und dem Moog angezogen fühlte, aber auch ein paar „Jahrtausendwende-Vibes“ wie Becks „Midnight Vultures“-Ära einbauen wollte.
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